最近突然想要探討西洋音樂在發展上的類型變化,於是就去知識找了一些相關資訊,就這樣將我所知道了解的東西打成了這篇文章!
之前所寫的不完整於是重新整理後又發了這篇,大致西方音樂即是如此...很多部分其實都要靠自身經驗,現在流行音樂也很雜很少純的風格了~
這篇至少讓大家懂的以一定的角度分析和欣賞音樂!我覺得對音樂的態度很重要!因為這是一種文化~文化無優劣只有你喜不喜歡!
另一方面很多音樂風格其實著重的東西都很相近,但是不能說一定是什麼風格~因為還要考慮其節奏與音階等等作曲方式....每種風格都有特定的音樂模式!
爵士樂（ Jazz ）
原來所謂的爵士樂源自於黑人,它的特色就是1.即興.隨性.自由2.節奏性「搖擺的感覺」（ swing feeling ）。
1.即興.隨性
演奏者必須具備相當的原創性來進行即興表演。演奏者以即興的方式去詮釋主旋律，他（她）可以用自己的方式去「裝飾」和絃，
甚至從原始的和絃中發明自己的變奏方式。爵士樂的吸引人之處在於它所投射出來的熱情，隱約表達了創作者的解放意識。而即興演奏具體化了這種解放意識，
演奏者可以從原來的主調裡自由揮灑，充分表達各自的風格。在這一點上，似乎沒有任何一種音樂可以在「主動參與」和「強調主體性」上超越爵士樂。
2.節奏性
。「搖擺」是一種節奏用語，要產生音樂的搖擺效果，就必須大量地使用節拍的切分音效果。所謂切分音就是在一般節拍之前或之後才去打拍子（ o ff-beat accenting ），
樂團成員在演奏時，藉著這種切分音的效果來製造搖擺的感覺。當然，這種切分音的效果也會讓聽眾有種鬆散消極但是卻充滿情感的音樂印象。在搖擺樂全盛時期，
許多爵士樂的聽眾或是交際舞的常客就熱愛這種以切分音效果為主，熱力奔放卻又予人輕鬆之感的搖擺樂。
總合以上會發現爵士樂是個包容性很強的音樂類型,它講求隨性與自由發揮所以很容易跟其他音樂類型結合,表現出來的音樂也富變化不呆板!這種隨性與自由的感覺
影響了西方音樂的一大特性,那就是轉音與真假音轉換!既要跳脫固定模式還要轉的漂亮~爵士樂也因為它的包容性太強太不拘泥所以後來發展出了很多的相關類型!
藍調樂(Blues)
個人覺得藍調其實可以說是抒情樂的一種,它以歌曲直接陳述內心想法的表現方式,只不過它偏向的是憂鬱之情,當然這跟他的發展背景有很大的關係,
藍調音樂是黑奴們在空閒的時間藉著簡單的歌曲表達自己最深層的憂鬱的方式,因為那時候黑人剛被引進美洲當奴隸....
不過並非每種憂鬱的歌曲都算藍調,它是有一定的歌型的,而且藍調樂聽起來給人感覺通常比較緩慢,旋律感覺也比較柔和慵懶!
所以它的特色是:1.強調內心情感的表達尤其是憂鬱之情2.節奏緩慢3.旋律柔和鬆散
之後的音樂發展爵士與藍調樂開始相互影響....
藍調之後開始產生了一系列的變化,
原本的藍調(Blues)=>跳躍藍調(Jump Blues)=>節奏藍調(R&B)=>靈魂樂(Soul)和搖滾樂(Rock n Roll)
跳躍藍調（Jump Blues）
它從爵士擷取了以喇叭手為主的排列以及搖擺樂型的韻律，然後再從藍調抓了重疊句及和弦。不僅讓主唱的聲音更粗糙、旋律更快，把鋼琴彈得更大聲，
還不能僅僅吹薩克斯風，而是要讓它大聲響，甚至於號叫！這種演奏(唱)方式對初期搖滾樂的影響非常重要深遠!!
節奏藍調(R&B)
創作者於藍調之中加了強烈的舞蹈節奏，成 為「節奏藍調」。最大的特色就是三連續音的運用，讓人覺得音樂連續不停。
而重音的特別強調也是特色之一，醞釀出獨特的音樂風格。
純藍調裡的音階與模式保留，再加上豐富的的編曲與和絃即成，同時還融入了 Soul、Disco、Rap 等音樂元素。
一首歌不只旋律本身還有豐富的轉音及演唱技巧。
靈魂樂(Soul)
福音歌曲(Gospel)<以優美的合聲來歌頌上帝． 所以當時福音被公認為上帝的歌曲>加了節奏藍調(R&B)<因為強調憂鬱的關係,藍調則被稱魔鬼的音樂>的特色，就此創造出靈魂樂！ 在1960年代，黑人開始反抗白人的歧視待遇，讓強勁、濃烈又敏銳的靈魂樂繼之而起，
將憤怒、怨懟、尖酸與高傲 等情緒暴露在歌聲中！因此靈魂樂帶進了其他內心情緒於歌曲之中!同時亦著重節奏與連續音.轉音...
搖滾樂(Rock & Roll)
它擷取了白人鄉村西部歌曲與黑人爵士樂的節奏與藍調的輕快、昂揚的元素所混合的新興音樂! Rock的最大特色就是強勁的鼓擊節奏，而電吉他一直是Rock的主要樂器。Rock往往帶著反叛、不和諧的色彩
由此可見,西洋音樂的發展都是由黑人音樂起始,大抵是藍調的情感表達方式和爵士的自由性與節奏性的演唱方式然後加入各種元素變化而變成另一種音樂!
嘻哈樂(Hip Hop)
另外有一樣東西常被人搞錯,那就是"嘻哈"(Hip Hop)
嘻哈(Hip Hop)的定義有4元素 : 唱繞舌樂(Rap)的MC . 黑膠唱片創作音樂的DJ.街舞 與圖鴉(街頭藝術)!
嘻哈的本質就在於歡樂,也就是說是要帶給人歡樂的而非只是一股潮流.一種形式表面的東西…..你必須去享受它，享受它帶給你的歡樂，有許多人想要HIP HOP但卻也因此而給自己設限，那並不是HIP HOP要傳達的!! 盲目崇尚以為穿嘻哈裝、跳街舞等等就是嘻哈，那是很膚淺的!
可見嘻哈(Hip Hop)是一種文化!而繞舌(Rap)是音樂的表現方法!兩者是不同等級的東西!
然而饒舌這種演唱方式在美國通常都會跟黑幫扯上關係,演唱者本身幾乎都是黑幫就算本身不是也一定會接觸黑幫!會形成這種特殊型態那是因為饒舌的發展源自於非洲黑人,在美國黑人早期的層級是非常低下的,當然也較貧窮!黑人對生活的不滿於是便用饒舌的方式喧洩,另外黑人因為貧窮要迅速累積財富的方法就只剩下:販賣毒品.搶劫…..因此饒舌的歌詞便容易出現性.暴力….在這種背景下讓饒舌與幫派扯上關係!不過也要歸咎於美國民族對幫派性質的包容~~不然像台灣這種現象就發展不起來!
放克樂(Funk)
具有感情和韻律的音樂，起源於 60 年代，最大的特色是 Bass 佔很重的比例，幾乎是整個音樂的帶領者。另外；歌詞多半是以誇大無禮的內容為主，很容易讓人印象深刻，Funk 雖然起於 60 年代，但它真正開始流行卻是 70 年代；80 年代後由於 Disco 與 Techno 的融入，使得 Funk 在速度及音樂內容上有了一些變化，甚至加入了一些搖滾的味道。
雷鬼樂(Reggae)
是早期牙買加民俗音樂與拉丁音樂(熱情)﹑美洲節奏和藍調(抒情)因素融合的產物
雷鬼在音樂節奏上的特性重音落在二、四拍，弱拍中音節省略， 向上拍擊的吉他彈奏， 以及人聲合唱。歌詞強調社會，政治及人文關懷
雷鬼音樂其實來自於一種集美國紐奧良( NEW ORLEANS )的R&B、牙買加本土民俗音樂、歐洲舞曲與非洲音樂所融合而成的快節奏音樂稱為斯卡（ SKA ），然後將 SKA 的鼓點放慢了速度，而這緩慢的 SKA，便是往後紅遍歐美的雷鬼( REGGAE )音樂
雷鬼音樂強調vocal的部份，不論是獨唱或合唱，都是運用歌唱的方式表現，藉由吉他、打擊樂器、電子琴或其他樂器帶出主要的旋律和節奏。在雷鬼音樂中，你會發現電貝斯佔了相當重要的比例！從音樂中大鼓的部份，可以聽出一個明顯節奏和固定旋律線。
拉丁樂（Latin music）
拉丁音樂是一種以節奏為中心的流行音樂。它的節奏所具有的不僅僅是簡單的強弱規律，而是作為一種音樂的靈魂使其上升到主導地位。
它展現的風格通常是熱情與奔放的感覺,某些程度上來看與搖滾樂類似!而它抒情的感覺則與藍調類似!樂器方面很著重打擊樂器!
以歐洲白人音樂文化為主體，同時大量吸取印第安文化和非洲黑人文化，甚至是東方的亞洲音樂，逐漸形成了一種多姿多彩、充滿活力動感的拉丁文化。
歐洲伊比利半島(Iberian Peninsula)的西班牙、葡萄牙音樂,它的節奏有很多三拍子的音樂，但不像圓舞曲單調，而更具動感。另外，像3/4拍和6/8拍交替! 樂器方面，以吉他為代表!
印第安人的音樂文化，與生活密切相關，與宗教、勞動、舞蹈相結合。所以，他們所擁有的旋律單純而富有獨特的表情。樂器方面，沒有絃樂器!
非洲黑人音樂使用各種打擊樂器，產生出複雜而豐富的節奏、節拍。大致上是以二拍子為基礎，但又不像進行曲那樣的單純、刻板。通常是以兩種、三種，甚至還有三種以上的節奏型同時重疊進行的混合節奏，不斷地加入切分，產生出充滿活力的律動感。旋律方面，旋律走向以自然的滑音、裝飾音而獨具特色, 獨唱、合唱、齊唱通常是互相交替，以一呼一應的對答形式為特徵。
以下為拉丁節奏:
桑巴（Samba）
桑巴源自巴西，以黑人的美洲節奏為基礎，大量融入歐洲旋律而產生的舞蹈音樂形式。特徵是2/4拍，音符短促地滾動節奏。現代歐美所流行的桑巴，於1920年左右形成于巴西的里約熱內盧。
倫巴（Rumba；Ruhmba）
倫巴起源於非洲，19世紀初出現於古巴，20世紀初發展並流行起來。30年代初，倫巴傳入美國及歐洲各國，同時融入爵士樂成分，風靡一時。倫巴並採用沙球、響棒、康加鼓等拉美打擊樂器加強節奏。傳統倫巴速度中庸，通常為4/4拍，後來也出現快速的2/4拍的倫巴。
曼波（Mambo）
曼波由倫巴與爵士樂中的搖擺樂相結合而成。形成於1940年左右，並在40至50年代風靡世界。演奏曼波音樂的樂隊一般規模較大。樂隊中有銅管、薩克斯管、鋼琴、貝司等搖滾樂隊中的常用樂器，也加入沙球、響棒、康加鼓等拉美打擊樂器。音樂的構成常以固定低音及和絃序列為基礎。
騷沙（Salsa）
一種結合了古巴黑人音樂、美國爵士樂以及南美民間音樂的舞曲音樂。40年代起源於美國，經過50至60年代的演變和發展，於70年代中期形成流行高峰。騷沙的節奏樂器仍以拉美打擊樂器為主，如沙球、響棒、康加鼓、邦戈鼓等。傳統的騷沙音樂，經常由一個不斷反復的固定動機構成的曼波段落而組成。
恰恰 （Cha Cha）
繼倫巴、曼波等拉丁舞曲之後，恰恰於50年代中後期在歐美各國風靡一時。恰恰，源自古巴的民間音樂恰朗加斯（Charangas）。演奏時用沙球、響棒等拉美打擊樂器來加強最後的三個重音。
探戈（Tango）
探戈，起源於古巴的哈巴奈拉（Habanera）舞，作為阿根廷音樂的代表廣為流傳。其特點為2/4拍的搖曳節奏，通常由兩個段落構成，第一段為小調式，第二段為大調式。探戈也有用吉他伴奏的歌唱形式。一般探戈的演奏樂隊由小提琴、手風琴、鋼琴、低音提琴等樂器組成，按鈕式手風琴是探戈樂隊中不可缺少的一種樂器。
個人感覺節奏藍調(R&B)的最高境界就是能夠自在的將歌曲揮灑自如,將轉音.真假音轉換...等作到連續不斷且行雲流水般,
揮灑之於還要能表達歌曲情感且同時兼顧拍子節奏,更重要的是它也保有爵士的態度,那就是轉音等要毫不拘泥不能呆板,要讓聽眾感覺到有隨心所欲富含變化... 學習轉音不能學他固定的轉法,必須掌握要旨自由發揮這就是它最難之處....
這會讓我想到金庸小說裡的獨孤九劍....
強調以天下武術為基礎,做到任意揮灑.毫不窒礙.步步進逼.招招搶攻........可見R&B真的是很高超的演唱技巧.....
據個人所知,能將R&B做到這最高境界將歌曲演譯的游刃有餘的....目前我只聽到瑪麗亞凱莉有這等功力....
它的真假音轉換轉音的揮灑真的很驚人,就好像一個唱歌唱到進入化境的人.....
2008.2.12 晴空 筆
很多音樂相關知識:
http://www.drumnet.tw/index3.htm
之前所寫的不完整於是重新整理後又發了這篇,大致西方音樂即是如此...很多部分其實都要靠自身經驗,現在流行音樂也很雜很少純的風格了~
這篇至少讓大家懂的以一定的角度分析和欣賞音樂!我覺得對音樂的態度很重要!因為這是一種文化~文化無優劣只有你喜不喜歡!
另一方面很多音樂風格其實著重的東西都很相近,但是不能說一定是什麼風格~因為還要考慮其節奏與音階等等作曲方式....每種風格都有特定的音樂模式!
爵士樂（ Jazz ）
原來所謂的爵士樂源自於黑人,它的特色就是1.即興.隨性.自由2.節奏性「搖擺的感覺」（ swing feeling ）。
1.即興.隨性
演奏者必須具備相當的原創性來進行即興表演。演奏者以即興的方式去詮釋主旋律，他（她）可以用自己的方式去「裝飾」和絃，
甚至從原始的和絃中發明自己的變奏方式。爵士樂的吸引人之處在於它所投射出來的熱情，隱約表達了創作者的解放意識。而即興演奏具體化了這種解放意識，
演奏者可以從原來的主調裡自由揮灑，充分表達各自的風格。在這一點上，似乎沒有任何一種音樂可以在「主動參與」和「強調主體性」上超越爵士樂。
2.節奏性
。「搖擺」是一種節奏用語，要產生音樂的搖擺效果，就必須大量地使用節拍的切分音效果。所謂切分音就是在一般節拍之前或之後才去打拍子（ o ff-beat accenting ），
樂團成員在演奏時，藉著這種切分音的效果來製造搖擺的感覺。當然，這種切分音的效果也會讓聽眾有種鬆散消極但是卻充滿情感的音樂印象。在搖擺樂全盛時期，
許多爵士樂的聽眾或是交際舞的常客就熱愛這種以切分音效果為主，熱力奔放卻又予人輕鬆之感的搖擺樂。
總合以上會發現爵士樂是個包容性很強的音樂類型,它講求隨性與自由發揮所以很容易跟其他音樂類型結合,表現出來的音樂也富變化不呆板!這種隨性與自由的感覺
影響了西方音樂的一大特性,那就是轉音與真假音轉換!既要跳脫固定模式還要轉的漂亮~爵士樂也因為它的包容性太強太不拘泥所以後來發展出了很多的相關類型!
藍調樂(Blues)
個人覺得藍調其實可以說是抒情樂的一種,它以歌曲直接陳述內心想法的表現方式,只不過它偏向的是憂鬱之情,當然這跟他的發展背景有很大的關係,
藍調音樂是黑奴們在空閒的時間藉著簡單的歌曲表達自己最深層的憂鬱的方式,因為那時候黑人剛被引進美洲當奴隸....
不過並非每種憂鬱的歌曲都算藍調,它是有一定的歌型的,而且藍調樂聽起來給人感覺通常比較緩慢,旋律感覺也比較柔和慵懶!
所以它的特色是:1.強調內心情感的表達尤其是憂鬱之情2.節奏緩慢3.旋律柔和鬆散
之後的音樂發展爵士與藍調樂開始相互影響....
藍調之後開始產生了一系列的變化,
原本的藍調(Blues)=>跳躍藍調(Jump Blues)=>節奏藍調(R&B)=>靈魂樂(Soul)和搖滾樂(Rock n Roll)
跳躍藍調（Jump Blues）
它從爵士擷取了以喇叭手為主的排列以及搖擺樂型的韻律，然後再從藍調抓了重疊句及和弦。不僅讓主唱的聲音更粗糙、旋律更快，把鋼琴彈得更大聲，
還不能僅僅吹薩克斯風，而是要讓它大聲響，甚至於號叫！這種演奏(唱)方式對初期搖滾樂的影響非常重要深遠!!
節奏藍調(R&B)
創作者於藍調之中加了強烈的舞蹈節奏，成 為「節奏藍調」。最大的特色就是三連續音的運用，讓人覺得音樂連續不停。
而重音的特別強調也是特色之一，醞釀出獨特的音樂風格。
純藍調裡的音階與模式保留，再加上豐富的的編曲與和絃即成，同時還融入了 Soul、Disco、Rap 等音樂元素。
一首歌不只旋律本身還有豐富的轉音及演唱技巧。
靈魂樂(Soul)
福音歌曲(Gospel)<以優美的合聲來歌頌上帝． 所以當時福音被公認為上帝的歌曲>加了節奏藍調(R&B)<因為強調憂鬱的關係,藍調則被稱魔鬼的音樂>的特色，就此創造出靈魂樂！ 在1960年代，黑人開始反抗白人的歧視待遇，讓強勁、濃烈又敏銳的靈魂樂繼之而起，
將憤怒、怨懟、尖酸與高傲 等情緒暴露在歌聲中！因此靈魂樂帶進了其他內心情緒於歌曲之中!同時亦著重節奏與連續音.轉音...
搖滾樂(Rock & Roll)
它擷取了白人鄉村西部歌曲與黑人爵士樂的節奏與藍調的輕快、昂揚的元素所混合的新興音樂! Rock的最大特色就是強勁的鼓擊節奏，而電吉他一直是Rock的主要樂器。Rock往往帶著反叛、不和諧的色彩
由此可見,西洋音樂的發展都是由黑人音樂起始,大抵是藍調的情感表達方式和爵士的自由性與節奏性的演唱方式然後加入各種元素變化而變成另一種音樂!
嘻哈樂(Hip Hop)
另外有一樣東西常被人搞錯,那就是"嘻哈"(Hip Hop)
嘻哈(Hip Hop)的定義有4元素 : 唱繞舌樂(Rap)的MC . 黑膠唱片創作音樂的DJ.街舞 與圖鴉(街頭藝術)!
嘻哈的本質就在於歡樂,也就是說是要帶給人歡樂的而非只是一股潮流.一種形式表面的東西…..你必須去享受它，享受它帶給你的歡樂，有許多人想要HIP HOP但卻也因此而給自己設限，那並不是HIP HOP要傳達的!! 盲目崇尚以為穿嘻哈裝、跳街舞等等就是嘻哈，那是很膚淺的!
可見嘻哈(Hip Hop)是一種文化!而繞舌(Rap)是音樂的表現方法!兩者是不同等級的東西!
然而饒舌這種演唱方式在美國通常都會跟黑幫扯上關係,演唱者本身幾乎都是黑幫就算本身不是也一定會接觸黑幫!會形成這種特殊型態那是因為饒舌的發展源自於非洲黑人,在美國黑人早期的層級是非常低下的,當然也較貧窮!黑人對生活的不滿於是便用饒舌的方式喧洩,另外黑人因為貧窮要迅速累積財富的方法就只剩下:販賣毒品.搶劫…..因此饒舌的歌詞便容易出現性.暴力….在這種背景下讓饒舌與幫派扯上關係!不過也要歸咎於美國民族對幫派性質的包容~~不然像台灣這種現象就發展不起來!
放克樂(Funk)
具有感情和韻律的音樂，起源於 60 年代，最大的特色是 Bass 佔很重的比例，幾乎是整個音樂的帶領者。另外；歌詞多半是以誇大無禮的內容為主，很容易讓人印象深刻，Funk 雖然起於 60 年代，但它真正開始流行卻是 70 年代；80 年代後由於 Disco 與 Techno 的融入，使得 Funk 在速度及音樂內容上有了一些變化，甚至加入了一些搖滾的味道。
雷鬼樂(Reggae)
是早期牙買加民俗音樂與拉丁音樂(熱情)﹑美洲節奏和藍調(抒情)因素融合的產物
雷鬼在音樂節奏上的特性重音落在二、四拍，弱拍中音節省略， 向上拍擊的吉他彈奏， 以及人聲合唱。歌詞強調社會，政治及人文關懷
雷鬼音樂其實來自於一種集美國紐奧良( NEW ORLEANS )的R&B、牙買加本土民俗音樂、歐洲舞曲與非洲音樂所融合而成的快節奏音樂稱為斯卡（ SKA ），然後將 SKA 的鼓點放慢了速度，而這緩慢的 SKA，便是往後紅遍歐美的雷鬼( REGGAE )音樂
雷鬼音樂強調vocal的部份，不論是獨唱或合唱，都是運用歌唱的方式表現，藉由吉他、打擊樂器、電子琴或其他樂器帶出主要的旋律和節奏。在雷鬼音樂中，你會發現電貝斯佔了相當重要的比例！從音樂中大鼓的部份，可以聽出一個明顯節奏和固定旋律線。
拉丁樂（Latin music）
拉丁音樂是一種以節奏為中心的流行音樂。它的節奏所具有的不僅僅是簡單的強弱規律，而是作為一種音樂的靈魂使其上升到主導地位。
它展現的風格通常是熱情與奔放的感覺,某些程度上來看與搖滾樂類似!而它抒情的感覺則與藍調類似!樂器方面很著重打擊樂器!
以歐洲白人音樂文化為主體，同時大量吸取印第安文化和非洲黑人文化，甚至是東方的亞洲音樂，逐漸形成了一種多姿多彩、充滿活力動感的拉丁文化。
歐洲伊比利半島(Iberian Peninsula)的西班牙、葡萄牙音樂,它的節奏有很多三拍子的音樂，但不像圓舞曲單調，而更具動感。另外，像3/4拍和6/8拍交替! 樂器方面，以吉他為代表!
印第安人的音樂文化，與生活密切相關，與宗教、勞動、舞蹈相結合。所以，他們所擁有的旋律單純而富有獨特的表情。樂器方面，沒有絃樂器!
非洲黑人音樂使用各種打擊樂器，產生出複雜而豐富的節奏、節拍。大致上是以二拍子為基礎，但又不像進行曲那樣的單純、刻板。通常是以兩種、三種，甚至還有三種以上的節奏型同時重疊進行的混合節奏，不斷地加入切分，產生出充滿活力的律動感。旋律方面，旋律走向以自然的滑音、裝飾音而獨具特色, 獨唱、合唱、齊唱通常是互相交替，以一呼一應的對答形式為特徵。
以下為拉丁節奏:
桑巴（Samba）
桑巴源自巴西，以黑人的美洲節奏為基礎，大量融入歐洲旋律而產生的舞蹈音樂形式。特徵是2/4拍，音符短促地滾動節奏。現代歐美所流行的桑巴，於1920年左右形成于巴西的里約熱內盧。
倫巴（Rumba；Ruhmba）
倫巴起源於非洲，19世紀初出現於古巴，20世紀初發展並流行起來。30年代初，倫巴傳入美國及歐洲各國，同時融入爵士樂成分，風靡一時。倫巴並採用沙球、響棒、康加鼓等拉美打擊樂器加強節奏。傳統倫巴速度中庸，通常為4/4拍，後來也出現快速的2/4拍的倫巴。
曼波（Mambo）
曼波由倫巴與爵士樂中的搖擺樂相結合而成。形成於1940年左右，並在40至50年代風靡世界。演奏曼波音樂的樂隊一般規模較大。樂隊中有銅管、薩克斯管、鋼琴、貝司等搖滾樂隊中的常用樂器，也加入沙球、響棒、康加鼓等拉美打擊樂器。音樂的構成常以固定低音及和絃序列為基礎。
騷沙（Salsa）
一種結合了古巴黑人音樂、美國爵士樂以及南美民間音樂的舞曲音樂。40年代起源於美國，經過50至60年代的演變和發展，於70年代中期形成流行高峰。騷沙的節奏樂器仍以拉美打擊樂器為主，如沙球、響棒、康加鼓、邦戈鼓等。傳統的騷沙音樂，經常由一個不斷反復的固定動機構成的曼波段落而組成。
恰恰 （Cha Cha）
繼倫巴、曼波等拉丁舞曲之後，恰恰於50年代中後期在歐美各國風靡一時。恰恰，源自古巴的民間音樂恰朗加斯（Charangas）。演奏時用沙球、響棒等拉美打擊樂器來加強最後的三個重音。
探戈（Tango）
探戈，起源於古巴的哈巴奈拉（Habanera）舞，作為阿根廷音樂的代表廣為流傳。其特點為2/4拍的搖曳節奏，通常由兩個段落構成，第一段為小調式，第二段為大調式。探戈也有用吉他伴奏的歌唱形式。一般探戈的演奏樂隊由小提琴、手風琴、鋼琴、低音提琴等樂器組成，按鈕式手風琴是探戈樂隊中不可缺少的一種樂器。
個人感覺節奏藍調(R&B)的最高境界就是能夠自在的將歌曲揮灑自如,將轉音.真假音轉換...等作到連續不斷且行雲流水般,
揮灑之於還要能表達歌曲情感且同時兼顧拍子節奏,更重要的是它也保有爵士的態度,那就是轉音等要毫不拘泥不能呆板,要讓聽眾感覺到有隨心所欲富含變化... 學習轉音不能學他固定的轉法,必須掌握要旨自由發揮這就是它最難之處....
這會讓我想到金庸小說裡的獨孤九劍....
強調以天下武術為基礎,做到任意揮灑.毫不窒礙.步步進逼.招招搶攻........可見R&B真的是很高超的演唱技巧.....
據個人所知,能將R&B做到這最高境界將歌曲演譯的游刃有餘的....目前我只聽到瑪麗亞凱莉有這等功力....
它的真假音轉換轉音的揮灑真的很驚人,就好像一個唱歌唱到進入化境的人.....
2008.2.12 晴空 筆
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